"En ung mand flygter fra sin fødeø Mors, hopper på et skib og kommer til kysterne ved Newfoundland. Han forlader skibet og holdes skjult af to fiskere i en kvist. Mange år senere bygger en anden ung mand et stort træskib, som han navngiver efter den mand, som flygtede fra øen. Den flygtendes navn er Espen Arnakke og skibets navn ligeså."

(Mie Olise om Espen Arnakke i Aksel Sandemoses selvbiografiske værk En flygtning krydser sit spor)

Den Tavse Station er en stor installation, der væver to rejser sammen. Kunstnerens spor relaterer sig på forskellig vis til den litterære figur Espen Arnakke, som dels er hovedpersonen i Aksel Sandemoses berømte selvbiografiske værk En flygtning krydser sit spor, dels navnet på et skib, som kunstnerens far byggede i 1977, siden solgte og tabte sporet af. Mie Olises projekt, som begynder i 2009, forbinder et personligt erindringsspor med litterære og kulturpsykologiske referencer, hvor kunstneren optræder i rollerne som hovedperson, forfatter og opdagelsesrejsende. Mie Olise er selv barn af øen Mors. En flygtning krydser sit spor inspirerede hende til at følge i Espen Arnakkes, men for så vidt også Aksel Sandemoses fodspor til Newfoundland. Arnakke er på mange måder Sande- moses alter ego. Sandemose hoppede også ombord på et skib til Newfoundland, kom i klammeri med en anden passager og måtte skjule sig i Newfoundland hos en venligtsindet mand. Olises rejse fører hende til Newfoundland, hvor hun møder den 96-årige Arthur Ludlow, søn af manden, der skjulte Sandemose på sin kvist. Sideløbende med denne rejse følger Mie Olise skibet Espen Arnakkes rute. Hun spørger sin far, hvem han solgte skibet til, og derpå følger et opsporingsarbejde til skibets efterfølgende seks ejere.

Installationen Den tavse Station består af en togstation i fuld skala- togstationen som går igen i flere af Sandemoses litterære værker. Den forladte togstation samler dermed Olises to ekspeditioner: Der er skibsmaster mellem skinnerne, en kakofoni af lyde, historier fra de mange ejere af skibet og Arthur Ludlow, der med kraftig newfoundlandsk accent beretter om sin fars og Sandemoses venskab. Publikum inviteres til at gå ind på togstationen eller sætte sig på perronen og lytte til de mange lydspor. På udstillingen finder man desuden en række mindre installationer, bl.a. et sejl med konstruktionstegningerne af skibet broderet i 1:1 hængende fra en trapez, en installation med to forbundne pladespillere, samt et kæmpe maleri af en død sneugle i en kagedåse. Installationerne tager afsæt i de to rejsers spor og især dér, hvor de krydser hinanden.

Mie Olise(f. 1974) er uddannet med en Master of Fine Art, Central St. Martins, London i 2007 og har en baggrund som arkitekt MAA fra 2001. Hun har flere solo- og gruppeudstillinger i New York, Los Angeles, Berlin og Houston bag sig. Hun har haft residency ophold i Island og USA, og netop nu er hun tildelt et residency på Statens Værksteder for Kunst i København.

Det er en personlig fascination, som har drevet Patrick Huse mod nord. En fascination som med tiden og efter længere ophold i lokale samfund er blevet til et politisk engagement. Trods de besøgte steders forskelligheder er Huse optaget af stedernes ubeskyttethed – både hvad angår menneskene, traditionerne og landskabet. Globalisering og en stærk centraliseringspolitik lægger et stort pres på de små samfund, og de traditioner, som denne type samfund er baseret på, er i fare for at forsvinde. Huse vil med sin kunst ændre den vestlige kulturs holdninger til andre kulturer og samfund – særligt de, som er mindre ressourcestærke end vestlige samfund. 'Det lokale' fremhæves i Huses arbejde som en kilde til mangfoldighed og en modpol til de former for globalisering, som truer lokale tilhørsforhold, viden, identitetsdannelse og traditioner. Patrick Huse arbejder med en teoretisk og praktisk tilgang til sit materiale og befinder sig med trilogien i et crossover mellem antropologi og kunst. Huse definerer selv sin kunstneriske metode som deltagende antropologi. Han arbejder multidisciplinært med medier som foto, video og maleri, der integreres i større installationer. På udstillingen Northern Imaginary 3rd Part viser Huse video- og fotomateriale, tekstarbejde og interview, maleri samt bearbejdet materiale.

De to første udstillinger i trilogien hedder Encounter og Intimate Absence. Til hvert enkelt projekt er tilknyttet en større publikation, som er en del af trilogien. Værkerne rummer tekster af fagfolk såvel som lokale. Trilogien har over en periode på ni år været vist på 19 forskellige institutioner i seks forskellige lande. Huse har tidligere udstillet på Henie Onstad Art Centre i Norge samt Reykjavik Art Museum i Island. Udstillingen i Nikolaj Kunsthal har tidligere været vist på Murmansk Kunstmuseum i Rusland og på Pori Kunstmuseum i Finland. Siden 1995 har Huse haft 27 større museumsprojekter i Canada, USA, Island, Grønland, Norge, Finland og Rusland. Han har gennemført omfattende samarbejder med institutioner, lokale folk og et netværk af professionelle, som arbejder med forhold knyttet til nordlige arktiske områder.

I Danmark har Patrick Huse tidligere haft en præsentation af tegninger i Galleri Christian Dam. Udstillingen i Nikolaj Kunsthal er første store udstilling af Patrick Huse i Danmark.

ÅBNINGSTIDER / OPENING HOURS
TIRSDAG TIL SØNDAG 12 - 17 / TUESDAY TO SUNDAY 12PM - 5PM
TORSDAG 12 - 21 / THURSDAY 12PM - 9PM
NIKOLAJ PLADS 10 / 1067 KØBENHAVN K / T: +45 33 18 17 80 / F: +45 33 32 15 74

ENTRE / ENTRANCE FEE
VOKSNE: KR. 20
PENSIONISTER, HANDICAPPEDE OG HANDICAPHJÆLPERE: KR.10
BØRN UNDER 15: GRATIS
ONSDAG GRATIS FOR ALLE

BELIGGENHED OG TRANSPORT
NIKOLAJ KUNSTHAL LIGGER FÅ METER FRA STRØGET OG I GÅ-AFSTAND FRA BUSSER OG METROSTATION VED KGS. NYTORV.

PARKERINGSMULIGHEDERNE OMKRING NIKOLAJ PLADS ER STÆRKT BEGRÆNSEDE.    ALTERNATIVT KAN VI HENVISE TIL PARKERINGSHUSENE VED MAGASIN OG ILLUM.

TOG: ALLE TOG TIL NØRREPORT STATION. METRO TIL KGS. NYTORV  

BUS: 1A, 2A, 15, 19, 26 OG 350S